Despidiéndose de una querida línea de ropa de Nueva York

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Este verano, la diseñadora Mona Kowalska cerrará A Détacher, que ha sido un elemento básico para las mujeres creativas desde finales de los años 90.

Por Kate Guadagnino

Mona Kowalska, la diseñadora polaca detrás de la marca de ropa independiente A Détacher, encarna una realidad onírica de la Nueva York de finales de los 90, cuando, quizás por última vez, abrir (y descubrir) una pequeña tienda en el centro todavía parecía posible. En los primeros años de la marca, Kowalska era un equipo de una sola persona, hacía patrones en la trastienda de su tienda original de Mott Street y aparecía cada vez que había clientes, de los cuales, eventualmente, hubo muchos. Sin embargo, su éxito no fue circunstancial: tiene una habilidad con lo que a menudo se describe como vestir inteligente, donde “inteligente” generalmente significa fríamente poco sexy. La ropa de A Détacher es eso, pero también es inconfundiblemente femenina, astutamente favorecedora (Kowalska es una experta pañera) y, sobre todo, profundamente creativa.

La colección de otoño de 2012, inicialmente inspirada en un trozo de teflón, según el diseñador, “el naranja sintético más hermoso”, terminó siendo una oda conceptual a Japón, con abrigos capullo de mangas caídas y faldas de punto dobladas en la cintura. en un sutil guiño al obi. "Creo que hay una síntesis maravillosa entre lo sintético y lo natural, sin tal jerarquía entre los dos", dijo. Otra colección (otoño de 2011), que incluía un chaleco de piel de oveja y pantalones de lana estilo años 70, surgió después de que Kowalska pensó en diseñar su próxima invitación a un desfile después de una nota de rescate y comenzó a investigar sobre Patty Hearst. “Todo lo que se escribe sobre ella pregunta: '¿Es ordinaria o extraordinaria?'”, dijo. "Quería hacer estas prendas que estuvieran justo en esa línea. ¿Son algo especial... o no?" Para sus clientes, muchos de los cuales la consideran una amiga y, sin embargo, la mencionan al mismo tiempo que diseñadores reconocidos internacionalmente como Dries Van Noten y la fundadora de Marni, Consuelo Castiglioni, no es una pregunta difícil. Por eso, cuando Kowalska anunció en febreroque, después de 21 años, pronto retiraría tanto la tienda como la línea, se encontró con una gran consternación.

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"Ha habido tanto pánico que todo el mundo viene y se abastece", dijo Kowalska, de 55 años, que abrió sus puertas en Nueva York en 1998 después de estudiar moda en Florencia, Italia, y pasar un año dirigiendo el estudio de diseño de Sonia Rykiel en París. Aunque la línea comenzó con una estética más personalizada, se hizo más conocida por sus vestidos amplios y zapatos gruesos, cuyas versiones recientes serán Disponible en tienda, hasta agotar existencias, hasta su cierre oficial en julio. Kowalska todavía conserva el cariño de una diseñadora y el conocimiento enciclopédico de sus piezas pasadas, desde una capa con un solo brazo hasta una chaqueta blanca de piel de venado (“de vez en cuando, las cosas resultan más hermosas de lo que eran en tu cabeza”), y ella Luchó con la decisión de cerrar la marca durante varios años. “Técnicamente, las cosas se volvieron más fáciles. Pero al tener siempre nuevas ideas que parecían expresiones genuinas, esa parte se volvió más difícil de alcanzar”, dijo. También está la cuestión de Internet, que teme que dé la falsa impresión de que la ropa es gratis. Pero sobre todo se sentía lista para un cambio. Kowalska insinuó que podría dedicarse al diseño conceptual o a la creación de arte, y agregó: "Me gustaría tener pensamientos sostenidos sobre otras cosas y ver si puedo incluir otra vida en esta".

Para reconocer lo que ha llegado hasta ahora, la artista, diseñadora y devota de A Détacher Yolande Milan Batteau organizó una fiesta para la marca el pasado sábado en su casa y estudio, una antigua fábrica de zapatos en el barrio Clinton Hill de Brooklyn. Batteau se enteró de la línea por primera vez cuando, nueva en Nueva York, fue a una fiesta y notó a un par de chicas del arte que llevaban sandalias de plataforma diseñadas por Kowalska. Ella misma se convirtió en una de esas chicas y, más tarde, en amiga del diseñador. “En ese momento me di cuenta de que la riqueza que se ve en su obra proviene de su interioridad”, dijo Batteau. "Hay una cualidad de profundidad que se encuentra en los creadores extraordinarios".

Cuando los invitados ingresaron al patio trasero, un patio de varios niveles y un jardín adjunto en la azotea plantado con árboles medicinales y nomeolvides, el espacio se convirtió en un escaparate para algunos de los looks más queridos de A Détacher: un mono de mezclilla con lavado oscuro, una túnica fluida con detalles esmeralda. lunares, un top sencillo con una tira provocativamente colgante hecha con una cremallera. Kowalska llevaba un vestido estampado de bellotas con mangas abullonadas y botas de lona de color blanquecino hasta las rodillas, un cárdigan de punto atado asimétricamente alrededor de sus hombros y su largo cabello rubio plateado recogido hacia atrás con un pasador de metal. La reunión también fue una especie de reunión de NoLita. Asistieron Tyler Hays de BDDW, al igual que un ex gerente de la antigua tienda de Sigerson Morrison. La diseñadora textil Susan Hable, que desde entonces se mudó a Atenas, Georgia, y que asistió al evento, tenía una tienda a la vuelta de la esquina de Kowalska's. “Hoy en día la gente usa demasiado esta palabra, pero realmente hubo algún tipo de energía que me atrajo a su tienda”, dijo.

Oportunamente, el evento también rindió homenaje a otros tipos de empresas creativas a pequeña escala: Brook Landscape hizo los arreglos florales (sharry baby oncidium, anémona azul-púrpura) y, junto con una vibrante variedad de crudités (radicchio con miel y cítricos, tomates tradicionales con hisopo de anís y sal Maldon) y spritzes con infusión de frutas de Lauren Gerrie de Big Little Get Together, había panes (servidos con mantequilla de rampa) de She Panadería Lobo. Y así, los asistentes a la fiesta bebieron, comieron bocadillos y charlaron alegremente sobre la pérdida, en parte reconfortados por el hecho de que los diseños de Kowalska viven fuera de las tendencias. "Una cosa que me atrae es la longevidad de un objeto, cómo se mueve a través del tiempo", dijo el escultora Carla Duarte. "La ropa de Mona será vintage". A pesar de ser un poco tímida, Kowalska se sintió agradecida por el homenaje. "Cuando estás en esto, no tienes tiempo para celebrar el trabajo", dijo. Una vez que la luz se apagó por completo, la celebración cambió de forma y continuó en el interior.

Kate Guadagnino es editora de T Magazine. Más sobre Kate Guadagnino

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